The Blue Bird: A Fairy Play in Six Acts by Maurice Maeterlinck
莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck，1862—1949)，比利時象徵派戲劇家。出生於公證人家庭，早年學習法律，畢業後隨即到巴黎小住，結識了一些崇尚象徵派詩歌的朋友，從此決定了他的文學生涯和創作傾向。
他的第一部作品《溫室》(1889)是像徵派詩歌集。同年發表的劇本《瑪萊娜公主》得到了法國評論界的重視，這個劇本第一次把象徵主義手法運用到戲劇創作中。此後，梅特林克接二連三地發表劇作。
九十年代是他創作的第一個時期，這時期最有名的作品《佩萊亞斯和梅麗桑德》(1892)是根據中世紀騎士故事改寫的一個愛情悲劇。從二十世紀初到他最後一個劇本(寫於1929)，梅特林克進入一個創作新階段，除代表作《青鳥》(1908)外，較優秀的作品還有《莫娜·瓦娜》( 1902)、《聖安東的顯靈》(1919)等。《莫娜·瓦娜》描寫同名女主人公為避免生靈塗炭，毅然作出自我犧牲，《聖安東的顯靈》抨擊爭奪遺產的種種醜態。梅特林克寫過二十多個劇本，在二十世紀初已成為最重要的象徵派劇作家，1911年獲諾貝爾文學獎金。
《青鳥》通過兩個小孩尋找青鳥的故事反映了作者對窮人生活的同情、對現實和未來的樂觀態度和幢憬。劇中運用了意味雋永的各種各樣的象徵手法。青鳥包含著幾層象徵意義，它是獨一無二的人類幸福的體現者，它又包含著大自然的奧秘，因此它既體現著人類精神上的幸福，同時又體現著人類物質上的幸福，既關係到現實生活，又關係到未來生活。作者用青鳥這樣具體的事物來表示抽象的觀念，他要說明，人類幸福是存在的，雖然我們總不能發現，以為離我們很遠，但經過千難萬險最終是可以找到的，即使會得而復失，也能再次找到。這種象徵手法似乎比正面的述說具有更強烈的藝術效果。在劇中各種有形和無形的物質、各種動植物、各種思想情感、各種社會現象、甚至抽象的概念和未來的事物都擬人化了，給人的啟發具體而形象。它具有童話劇的優美詩意，而一般的童話劇卻沒有它深邃的哲理意味。這些都是《青鳥》一劇成功的所在。
梅特林克兒童劇《青鳥》，這個故事教給我們，幸福就在我們所在的地方，就在我們的家鄉。
英文譯本
http://www.gutenberg.org/cache/epub/8606/pg8606.html
- The 100th anniversary of Maurice Maeterlinck's greatest contemporary success, his play The Blue Bird, was selected as the main motif of a high-value collectors' coin: the Belgian 50 euro Maurice Maeterlinck commemorative coin, minted in 2008.
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鑑古觀今／溫紳專欄
1949年5月6日
文章不是寫給自己看！
以劇作「青鳥」而獲得一九一一年諾貝爾文學獎的比裔詩人、小說家兼劇作家梅特林，一九四九年的今天逝世於法國尼斯，享年八十七 歲。
這位近代象徵派戲劇代表的文豪，早年是一位律師，直到二十七 歲時才轉向文壇發展，並且全身投入創作生涯，使得當時親朋好友都為他的轉變深感詫異；但他並不以為忤，因為梅特林認為寫文章能為更廣大的民眾服務，所以不惜毅然中止令人羨慕的律師職業。
影響這位律師執著於文學創作的人，說來可真傳奇，竟是帶養他十二載的保母。梅特林說：這位保母向他說了十二 年情節曲折的故事，每一則故事竟然都沒有雷同的地方。也許因為受到保母的影響太大了，以致梅特林在作品中甚且出現很多女性才有的細膩技巧，譬如：「年老的人，有時需要親吻女性的前額或小孩的臉頰，這才會使他重新感到生命的躍動！」
諸如此類細緻有加的詞句，恁誰也難以相信是出自一位大男人的手中，因而有部分人士抨擊他的作品「專以情節誘人而全無價值」。為此，梅特林寫了一本比普通書都厚的答辯狀，特別強調說：「文章是寫給人欣賞的，並非寫給自己看！」正因為如此，難怪他的作品會到處叫座！