丹納《藝術哲學》傅雷譯
葛兆光：......我不久前為新發現的清人詹鳴鐸的《我之小史》寫過一篇序。詹鳴鐸是個徽商，他用小說體寫了個自傳。他是個與時俱進的人。在中國有很多這樣與時俱進的邊緣人，站在邊緣想進入主流立場。一方面保持傳統的生活方式，比如喝花酒、參加科舉考試，但是新的東西來了，又趕快去擁抱。.........這就好比我們原來只看到紅顏色，可是現在發現，還有綠顏色或其他顏色。我們應該把各種顏色找出來。順便說一 句，我和汎森兄略有區別的地方是，我的興趣是在主流思想背後，發現有一點像在丹納《藝術哲學》裏說的那種“嗡嗡”的背景音樂。這個背景音樂跟主旋律是吻合 的，使主旋律越來越強。比如剛才說到的《我之小史》的作者，雖然不起眼，但其實就是主流的、激進的、隨著時代潮流與時俱進的思潮中“嗡嗡”的背景，不了解 背景，就無法說明主旋律何以成為主旋律，這就更像汎森兄說的彌漫的“風”。我和汎森兄可能側重點不同，但共同點就是，不要只關註主旋律。
王汎森：法國年鑒學派對心態史的研究特別有心得：“心態史”就是愷撒和他的士兵共同分享的嗡嗡聲。是胡適的，也是詹鳴鐸的。
《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，“採用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指出藝術發展的主要潮流”。丹納主張研究學問，應“從事實出發，不從主義出發；不是提出教訓而是探求規律，證明規律”。他認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境、時代三大因素。從這原則出發，闡揚了義大利、尼德蘭和古的藝術流派。最後一編“藝術中的理想”，為丹納的美學。全書不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。
《藝術哲學》插圖珍藏本分圖本與文本兩卷，圖本共精選五百二十二幅，其中彩圖四百八十四幅，全部由老一輩攝影家，八十高齡的陳淵先生精心翻拍而成。
作者簡介 · · · · · ·
丹納（1828—1893）
法國史學家兼文學評論家。實證主義的傑出.使用一于律師家庭。自幼博聞強記，二十歲時以第一名考入國立高等師範，專攻哲學。曾任巴黎美術學校美術史和美學教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英國文學史》、《十九世紀法國哲學家研究》、《論智力》、《現代法蘭西淵源》、《義大利遊記》、《藝術哲學》等。
目錄 · · · · · ·
插圖目次
譯者序
序
第一編藝術品的本質及其產生
第二編義大利文藝復興期的繪畫
第三編尼德蘭的繪畫
第四編希臘的雕塑
第五編藝術中的理想
譯者序
序
第一編藝術品的本質及其產生
第二編義大利文藝復興期的繪畫
第三編尼德蘭的繪畫
第四編希臘的雕塑
第五編藝術中的理想
依波利特·阿道爾夫·丹納（Hippolyte Adolphe Taine，1828年4月21日－1893年3月5日），法國評論家與史學家。
著作
他著有文學史及文學批評《拉封丹及其寓言》（1854）、《英國文學史》（1864-69），《評論集》、《評論續集》、《評論後集》（1858、65、94）哲學
在哲學方面有《十九世紀法國哲學家研究》（1857），《論智力》（1870）歷史
在歷史方面有《現代法蘭西淵源》十二卷（1871-94）藝術批評
在藝術批評方面有《義大利遊記》（1864-66）及《藝術哲學》。未完成
列在計畫中而沒有寫成的作品有《論意志》及《現代法蘭西淵源》的其他各卷，專論法國社會與法國家庭的部分。藝術中的人文再現——讀傅雷譯《藝術哲學》有感
2011年09月12日 09:14:09 來源： 中華讀書報
提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現了如何教育孩子成才的經典讀物，筆者以為那幾百封家書更多地體 現了作為老父親對身處異國他鄉的孩子的關愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活挂念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感 細膩、眼光獨特的藝術家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰的，故字裏行間處處體現了兩個不同年齡段的藝術家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家 書，是傅雷先生以恭謹的小楷抄寫的《藝術哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領悟其中的藝術真諦。
所以我們想要了解藝術的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國藝術理論家丹納原著《藝術哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現 傅雷的藝術思想呢？事實上，如此眾多的西方藝術理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼‧羅蘭的《約翰‧克裏斯朵夫》，那是他最認同 最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術哲學》，將其作為藝術理論經典來教 育傅聰了，我們現在學習藝術的年輕人當然更應該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。
《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他並沒有給我們講述某一藝術門類的創作技巧或發展脈絡，也沒有講解某一件著名的藝術作品的審美品味 或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術創作時期，包括意大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產生的人文環 境、地理環境以及藝術品應該發展的理想狀態。
丹納以為：在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的產物；我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料 的，隨意的；的確，藝術家創作的時候，只憑他個人的幻想，群眾讚許的時候也只憑一時的興趣；藝術家的創造和群眾的同情都是自發的，自由的，表面上和一陣風 一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭開這些條件和規律應當是有益的。
跟著傅雷先生那優美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們倣佛時空穿梭一般回到了產生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時 代，領略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建築在內的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背後是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的 高度升華；感受了前後歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特徵的民族烙印的尼德蘭繪畫；更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的 世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術作品。
上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續印行的，而現在的分冊圖書又加入了大量經典作品及人文、歷史的環境插圖，以求與原著的內容貼切再 貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的係列，卻處處體現出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。（朱艷萍）
《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他並沒有給我們講述某一藝術門類的創作技巧或發展脈絡，也沒有講解某一件著名的藝術作品的審美品味 或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術創作時期，包括意大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產生的人文環 境、地理環境以及藝術品應該發展的理想狀態。
丹納以為：在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的產物；我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料 的，隨意的；的確，藝術家創作的時候，只憑他個人的幻想，群眾讚許的時候也只憑一時的興趣；藝術家的創造和群眾的同情都是自發的，自由的，表面上和一陣風 一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭開這些條件和規律應當是有益的。
跟著傅雷先生那優美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們倣佛時空穿梭一般回到了產生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時 代，領略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建築在內的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背後是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的 高度升華；感受了前後歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特徵的民族烙印的尼德蘭繪畫；更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的 世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術作品。
上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續印行的，而現在的分冊圖書又加入了大量經典作品及人文、歷史的環境插圖，以求與原著的內容貼切再 貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的係列，卻處處體現出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。（朱艷萍）